Таким образом, цель этого
этапа работы — дать возможность каждому актеру прощупать логику действий своей
роли. Если в процессе этой работы у актеров будет возникать желание на какой-то
момент встать из-за стола, сделать какое-то движение, не надо их удерживать.
Пусть встают из-за стола, снова садятся, чтобы в чем-то разобраться, понять,
дооправдать, и потом снова встают — лишь бы только они не наигрывали, не делали
больше того, на что они в данный момент имеют право.
Если, например, исполнитель
понял (почувствовал), что в данной сцене он сначала просит о чем-то своего
партнера, потом умоляет; когда это не действует, он пробует льстить; когда это
не помогает, он угрожает, потом, испугавшись, просит прощения; потом другому
своему партнеру жалуется на первого; потом на что-то намекает, в чем-то
отказывает и, наконец, разоблачает, — цель анализа данной роли в данной сцене
достигнута, и можно переходить к следующему куску пьесы. Не следует думать, что
застольный период должен быть резкой чертой отделен от последующих этапов
работы — в выгородке, а потом и на сцене, — вовсе нет! Лучше всего, если этот
переход произойдет постепенно и незаметно.
Пока репетируют актеры за
столом, стараясь найти правильные отношения друг с другом, определить логику
действий и завязать общение, их жесты, движения, интонации не реализуются во
всей своей полноте — это пока еще только намеки или зародыши будущих
сценических красок. Но чем дальше, тем легче, свободней и шире разворачивается
актерская игра. Краски приобретают все большую яркость, законченность,
полноту. Актеры все чаще и чаще не выдерживают и сами встают из-за стола. Если
же некоторые из них пока еще не решаются это сделать, хотя внутреннее право на
это уже завоевали, пусть режиссер их к этому подтолкнет. Глядишь, репетиции
сами собой незаметно перейдут в следующую фазу.
Работа режиссера над мизансценой
Для новой фазы характерной
чертой являются поиски мизансцен. Репетиции теперь протекают в выгородке, то
есть в условиях временной сценической установки, которая приблизительно
воспроизводит условия будущего оформления спектакля; «выгораживаются» нужные
комнаты, ставятся необходимые «станки», лестницы, нужная для игры мебель.
Поиски мизансцен — очень
важный этап работы над спектаклем. Но что же такое мизансцена?
Мизансценой принято называть
расположение действующих лиц на сценической площадке в определенных физических
отношениях друг к другу и к окружающей их вещественной среде.
Назначение мизансцены — через
внешние, физические взаимоотношения между действующими лицами выражать их внутренние
(психологические) отношения и действия. Мизансцена — одно из важнейших средств
образного выражения режиссерской мысли и один из важнейших элементов в
создании спектакля. В непрерывном потоке сменяющих друг друга мизансцен находит
себе выражение сущность совершающегося действия. Умение создавать яркие,
выразительные мизансцены является одним из важнейших признаков профессиональной
квалификации режиссера. В характере мизансцен больше, чем в чем-либо другом,
проявляется стиль и жанр спектакля.
В этот период работы молодые
режиссеры часто задаются вопросом: следует ли дома, кабинетным способом,
разрабатывать проект мизансцен или же лучше, если режиссер ищет их прямо на
репетициях, в процессе живого, творческого взаимодействия с актерами?
Изучая творческие биографии
выдающихся режиссеров, таких, как К.С. Станиславский, Вл.И.
Немирович-Данченко, Е.Б. Вахтангов, нетрудно установить, что все они в пору
своей режиссерской молодости, работая над той или иной пьесой, обычно заранее
составляли партитуру спектакля с подробно разработанными мизансценами, то есть
со всеми переходами действующих лиц по сценической площадке, с расстановкой их
в определенных физических отношениях друг к другу и к окружающим предметам,
иногда с точнейшим указанием поз, движений и жестов. Потом, в период своей
творческой зрелости, эти выдающиеся режиссеры обычно отказывались от
предварительной разработки мизансцен, предпочитая импровизировать их в процессе
творческого взаимодействия с актерами непосредственно на самих репетициях.
|
|
|