А это в свою очередь
подтверждает ту истину, что жанр пьесы или спектакля коренится не только в
сюжете и предлагаемых обстоятельствах, но главным образом в оценке этих обстоятельств
автором и театром, в их отношении к тем явлениям жизни, которые отразились в
данной пьесе или в данном спектакле.
Нужно сказать, что и
действующие лица в пьесах различных жанров, попадая в сходные между собой обстоятельства,
относятся к этим обстоятельствам по-разному. Так, например, влюбленные
молодые люди в повести А.С. Пушкина «Барышня-крестьянка» иначе относятся к
старинной вражде между их отцами, чем Ромео и Джульетта к аналогичным
обстоятельствам в трагедии Шекспира.
Актер, как известно, живет на
сцене двойственной жизнью: как актер-творец и как актер-образ. В качестве
актера-творца он переживает свои отношения ко всему, что происходит на сцене (в
том числе и к создаваемому им образу), как человек, как гражданин, как
мыслитель и как художник; в качестве актера-образа он живет отношениями
данного персонажа — его мыслями и чувствами.
Отношения актера-творца могут
носить характер глубокого сострадания или простого человеческого сочувствия,
безобидной иронии или ядовитой насмешки, яростного негодования или полного
презрения, восторга или отвращения, гнева или издевательства — тут возможно
множество оттенков, переходов и всякого рода сочетаний. Оба ряда отношений —
отношения творца и отношение образа — существуют не изолированно друг от друга.
Сочетаясь, взаимодействуя и взаимопроникая, они образуют в конце концов
единство, которое находит себе выражение в особом, соответствующем данному
жанру, актерском самочувствии.
Нельзя водевиль играть в том
же самочувствии, что и трагедию. Для каждого жанра необходима особая,
специальная настроенность физического и духовного аппарата актера.
Общеизвестно, что актер должен
серьезно относиться к обстоятельствам роли, то есть так, как если бы он
столкнулся с ними не на сцене, а в реальной жизни. В этом «серьезе» актера
проявляется его творческая вера в правду вымысла — одно из необходимых условий
полноценного актерского творчества.
Однако в разных жанрах этот
актерский серьез принимает различную окраску. Трагедийный серьез актера
отличается от комедийного, а комедийный — от водевильного. Отношение самого
артиста, то есть актера-творца, к тому, что изображается на сцене, в том числе
и к создаваемому им образу, отражаясь на его сценическом самочувствии,
окрашивает его актерский серьез в соответствии с жанром данного спектакля.
Е.Б. Вахтангов утверждал, что
нельзя хорошо играть в комедии или водевиле без того самочувствия, которое он
называл «предчувствием юмора».
Разумеется, в комедии актер
должен быть столь же серьезным, как и в трагедии, но за этим серьезом
актера-образа должен чувствоваться тот внутренний смех самого актера, который,
кажется, вот-вот прорвет плотную ткань актерского серьеза, и если все-таки он
не прорывает ее, то потому только, что хорошо натренированное самообладание
актера предотвращает эту опасность, как только она возникает.
Словно канатоходец над
пропастью, балансирует актер-комик на грани между стопроцентным актерским
серьезом и этим скрытым предчувствием, тайным предвкушением того юмора, который
содержится в готовой вот-вот родиться у него сценической краске, призванной
рассмешить весь зрительный зал. Он и сам готов взорваться от смеха раньше, чем
это сделает публика, но усилием воли он подавляет это желание, еще глубже погружая
себя в жизнь образа и в тот «серьез», которого эта жизнь требует. В награду он
получает взрыв гомерического хохота в зрительном зале.
И в совершенно ином
самочувствии находится актер, играющий в драме или трагедии. Он полон
сострадания, сочувствия к своему герою, и это его сострадание питает собою
переживания образа. Когда он рыдает на сцене, нелегко бывает отделить слезы
переживающего горе героя от слез сочувствующего этому герою самого артиста.
Чувства актера-образа и актера-творца сливаются на сцене в одно неделимое
целое, в котором одно подкрепляется другим.
|
|
