8.
Художника отмечает страстность. Активное отношение к
миру, безрассудное люблю и глубокое ненавижу порождают категорические
решения. Мы условились считать мизансцену языком режиссера, основной материей
его авторского ткачества, потому острота решений выражается прежде всего в категоричности композиций. Воспитать в
себе художественную отвагу — значит признать за собой право быть смелым в решениях.
Но категоричность не значит безапелляционность. Потому
рядом с ней поставим внешне противоположное ее достоинство — скромность.
Что такое скромность мизансцены при дерзновенности режиссерского
решения?
У каждого движения, позы или перехода есть, как
известно, свой подтекст.
Эпизод ссоры двух друзей предполагает, например,
решение на стремительных переходах с резкими остановками. Мизансцена доносит
прежде всего существо события. Каждое движение несет в подтексте
непроизносимые реплики персонажей. Переход одного: «Я с этим никогда не соглашусь!»; переход другого: «Как хочешь!»; остановка одного: «Ну, вот что...»; остановка другого: «Все равно не убедишь!» И вместе с тем во
всяком движении затаены реплики режиссера. В одном случае теми же переходами и
остановками режиссер как бы говорит: «Смотрите,
как он благороден»— переход первого; «А
вот этот неправ!»— переход второго. Остановка одного: «Как спокойно и умно он убеждает»; остановка второго: «Видите, заведомо не соглашается, дурень».
Так рождается безапелляционность мизансцены.
А в другом решении того же куска можно прочесть иное.
Переход — режиссерский подтекст: «Он
чувствует свою правоту». Ответный переход: «И этот, видите, тоже искренне убежден, что правда на его стороне».
Остановка: «Сейчас он предложит основательный
довод». Ответная остановка: «А этот,
смотрите, заранее знает, что тот скажет»...
В последнем случае у режиссера есть свой взгляд на изображаемое,
но он ничего не навязывает зрителю, считая это для себя нескромным. Отходит в
сторону, если хотите, отчуждается от
происходящего, что соответственно и преломляется в графике спектакля.
9.
Контрапункт — одно из достойных средств увеличения емкости
мизансцены.
Сделаем мысленно несколько живописных этюдов на тему
«Семейное горе».
Крестьянская семья у гроба.
Семейство погорельцев ужинает на траве.
Городская семья. Передают друг другу телеграмму.
Легко представить себе, как усилит, обогатит любую из
трех картин присутствие маленькой девочки, беспечно играющей в свои игры. И
наоборот, как все сразу потускнеет, если убрать с картины такую оттеняющую
краску.
Художник всегда стремится к объемности изображения. И
потому избегает усугублений. Слишком мрачное он уравновешивает ординарным,
слишком смешное — непосредственно-простым, вовсе не претендующим на комичность.
И в достижении этой объемности одно из важнейших средств — контрапункт.
Уравновешивающие штрихи никак не сглаживают страстности повествования, но
сообщают ему многоплановость, богатство оттенков, что в результате способствует
завоеванию зрительского доверия.
Всякое физическое действие, неожиданное по отношению к
произносимому в этот момент тексту, можно рассматривать как контрапункт. С
другой стороны, когда линия физического действия выходит на первый план,
становится доминирующей, чем оборачивается слово, как не внезапным контрапунктом?
Контрапунктом может быть и общение.
Когда-то в юности требование удобства общения
партнеров бесконечно сковывало новичка-режиссера. Обеспечить исполнителям
условия связываться между собой глазами и в то же время каким-то образом
разнообразить мизансцену — эти две задачи трудно совмещались между собой.
Но как-то он натолкнулся на предельно простую вещь: вовсе
не обязательно, чтобы актеру все время было удобно зрительно общаться с
партнером. Мало того, это иногда просто вредно: тянет на ложь. Ведь и в жизни,
при постоянном существовании среди людей, мы лишь в отдельные минуты идем на
прямое, «пушечное» общение. Режиссер привнес прием косвенного общения в
мизансценирование и сразу почувствовал, сколько у него прибавилось свободы и
красноречия*.
|
|
