3.
Два студента в перерыве, дурачась, вбегают на сцену.
— Не шутите со сценой! — строго останавливает их педагог.
— Сцена
— это ваше «я». Художник не положит сверток с колбасой на холст, на
котором собирается писать картину. Он осторожно достанет холст со стеллажа и
любовно установит на мольберте.
Уважение к сцене — первая заповедь театральной этики.
Кулисы до занятия расправлены шестом, установлены на нужную ширину, заправлены
внутрь (от зрителя). Так же растянут и заправлен задник. Ни одной соринки. Ни
одного лишнего перехода через сцену и вне занятий. Выходящие на сцену, все,
кроме ведущего репетицию режиссера, не смеют перешагнуть через рампу, но
обходят вокруг. Кулисы висят как свинцовые, ни одного прикосновения к ним ни
снаружи, ни изнутри. За кулисами все ходят неслышно, разговаривают даже не
шепотом, а бездыханно, одними губами.
В зрительном зале классический полукруг, чтобы каждый
видел друг друга и сцену перед собой. Преподаватель в центре полукруга. На
сцену все выходят охотно и легко (это нетрудно воспитать с первых шагов).
Режиссура в своей сути основана на инициативе. Потому
на занятиях должна царить атмосфера инициативности.
Играется этюд. По окончании его участники остаются на
сцене. Смотрящие, все или некоторые, кратко высказываются по одному, не
перебивая друг друга. Участники этюда молчат: они уже высказались. Им дано
будет, если понадобится, лишь ответить на вопросы. Последним говорит преподаватель.
Его мнение должно быть авторитетно, но не претендовать на непререкаемость.
Как уже сказано, один из принципов нашей театральной
школы — обучение режиссуре в сочетании с продолжением актерской школы. Потому
такие наименования здесь, как режиссер, актер, зритель, будут чисто условными.
Собственно, это одни и те же студенты на занятии.
Учебный раздел книги строится на чередовании актерских
и режиссерских этюдов (в тексте они соответственно отмечены буквами А и Р).
Сценическая композиция рассматривается в статике и в
движении. Потому не случайно чередование статических и динамических этюдов. А
иногда преобразование одних в другие. Актерские этюды в динамике на одного
человека выполняются без подготовки. Актерские этюды в движении на двух и более
человек подробно оговариваются в плане взаимоотношений, предлагаемых обстоятельств
и играются без репетиций. Актерские этюды в статике выполняются по принципу
самокомпоновки. После того как оговорена тема, предложены условия этюда,
исполнитель выходит молча на сцену и закомпоновывает себя в пространстве,
ориентируясь лишь на предыдущих участников композиции. Преподаватель
утверждает или отменяет предложение актера.
Статические режиссерские этюды выполняются по принципу
лепки. Режиссер этюда указывает точку в пространстве, ракурс и примерную позу,
которую исполнитель оправдывает, приспосабливая к своей индивидуальности.
Режиссерские этюды в движении репетируются накануне во
внеклассное время и приносятся на занятия как готовый мини-спектакль.
Всякий актерский этюд по желанию преподавателя может
быть преобразован в режиссерский путем назначения одного студента режиссером
этюда или выделением его из состава исполнителей, с обязательной заменой его
другим студентом.
Что касается самих сюжетов — хорошо, когда они увлекательны,
занимательны, но это не должно стать самоцелью, чтобы не превращать
режиссерский класс в литературные курсы. Отдадим предпочтение меньшому количеству
постоянно разрабатываемых сюжетов. На знакомой фабуле иной раз легче
выработать новый навык, чем скрывшись за свежее остроумное сочинение.
Если этюд представляет хоть какую-то ценность, после
сделанных поправок он непременно играется вновь тут же или на следующем
занятии.
Как и в тексте главы, этот раздел прорабатывается на
материале простейших мизансцен эстрады.
1. Несколько студентов поочередно выходят и объявляют концертный номер. Каждому предлагается
найти наилучшее место на площадке для объявления (А). Преподаватель подводит студентов к выводу, что лучшая точка для
ведущего — центр первого плана сцены (центральная
мизансценическая ось).
|
|
|