5.
Если в вопросе о двух составах исполнителей существуют
разные мнения, то в отношении к вводу все достаточно единодушны. Ввод есть
производственная необходимость.
Мы уже говорили, что превращение всякой производственной
вынужденности в затею творческую — одна из заповедей режиссуры.
— Вы сыграли за сезон две огромные роли.
— Одну роль. Вторая — это был ввод.
Почему актер предпочитает большую роль не называть
ролью, если для него это ввод?
Он не участвовал в процессе создания спектакля. И
вводился не в свой рисунок — в чужой. У всех на памяти первый исполнитель
роли, ее «архитектор», с чьей игрой успели связаться определенные шаблоны
восприятия. И наконец, спектакль уже прожил какую-то жизнь, набрал скорость, и
теперь новому участнику надо «вспрыгивать на подножку на полном ходу».
Как же сделать, чтобы ввод давал не ущерб, а прибыль
спектаклю, чтобы для актера он превратился в полноценную новую работу? Иногда
говорят, что для нового исполнителя нужно создавать новый рисунок. Но практически,
мы знаем, это невозможно. Ведь спектакль отлит в определенную форму и
продолжает в ней оттачиваться. Заменить рисунок одной роли — значило бы
поломать целое.
Есть и другая крайность. Нового исполнителя
натаскивают под старого. Это-то и есть главный бич вводов.
Режиссер, несомненно, должен показать вводимому
артисту общий рисунок и потребовать исполнения его с точностью. Но это должно
касаться лишь общего рисунка, а не индивидуальной пластики. Режиссеру
надо отрешиться от власти обаяния первого исполнителя и к этому же призвать актера.
Прорабатывая с ним роль, он должен не втискивать артиста в спектакль, а
творить вместе с ним в рамках готового рисунка. При такой установке актер с
режиссером, несомненно, даже за две репетиции найдут немало нового, не
противоречащего целому. Лучший способ освободить, привести в творческое состояние
вводящегося — заниматься на репетиции не только им, но делать замечания и даже
кое-что обновлять в ролях его партнеров. Этим частично компенсируется упущенный
творческий процесс для нового исполнителя. Сделанным на таких репетициях
находкам все вместе радуются на спектакле, и новичок в ансамбле уже не
посторонний.
Мы наименовали режиссуру авторской профессией, стало
быть, сочинительский опус режиссера можно рассматривать как ценность. Ценность
надо беречь. Потому и целесообразны восстановления спектаклей.
Но два раза ребенок не рождается.
При капитальном возобновлении нужно либо забыть прежнюю
постановку и заново решить спектакль, либо сберечь все ценное, что было в старой
редакции, и прибавить к нему нового не слишком много, но не меньше того, чтобы
произведение театра зашило вновь.
Заметки о сценической культуре
1.
«Это театр высокой сценической культуры». Или:
«Спектакль низкой культуры».
Когда мы говорим так, что мы имеем в виду? Из каких
слагаемых состоит понятие культуры театра?
Вообразим себе картину, какой в действительности, быть
может, не встретишь. Она поможет нам обрисовать круг проблем.
Мы идем в театр. Вон он, величественный, в дали аллеи.
По мере приближения отмечаем, что здание давно не ремонтировали. Вокруг —
афишные стенды с крупнозернистыми фотографиями загримированных лиц, кое-где
подмытые дождем. На щитах — несколько аляповатые плакаты. Так для нас, еще не
достигших вешалки, уже начался театр.
Парадный ход почему-то забит. Зрители толпятся сбоку
перед узкими дверьми. Вот она — вешалка. Гардеробщиков мало, очередь. Отстояв
ее половину, слышим не очень приветливый голос: «Номерков нет, проходите
дальше». Проходим. В вестибюле тяжелый воздух. Очевидно, этой проблемой никто
не занимается.
Фойе. Портреты артистов сосредоточены на одной стене,
их созерцает недвижная толпа зрителей. Протискиваемся. Многие актеры
сфотографированы в вычурных позах, инициалы стоят после фамилий. К некоторым
случайным шрифтом приписаны звания. Билетеры одеты в дорогую странного цвета
униформу.
Занимаем места с краю второго ряда. В зале прохладно,
— видимо, холода не стали дожидаться начала отопительного сезона. Нам предстоит
увидеть классическую комедию, одну из тех, что из десятилетия в десятилетие
кочуют со сцены на сцену. Разворачиваем программку — тоже, увы, не идеальное
типографское изделие. Кто же все-таки играет главную роль? Галочка стоит между
фамилиями.
|
|