Но и режиссура Станиславского и его система
воспитания актера не стояли, разумеется, на месте. Они эволюционировали в
тесной взаимосвязи друг с другом.
Педагогический метод Станиславского возник как
система упражнений, тренирующих самочувствие
актера. На первом этапе этот метод соответствовал характерным для
«внутренней» режиссуры представлениям о театре как об «искусстве переживаний». Но К. С. Станиславский
продолжал поиски как в режиссуре, так и в педагогике. Они привели его к новым
открытиям.
Путь к переживанию роли, к творческому
самочувствию и к воплощению образа он нашел в логике действий, а саму эту логику он раскрыл как чрезвычайно
сложный процесс, но процесс не только субъективный, но и объективный,
физический. (Этими открытиями Станиславский и положил начало науке об актерском
искусстве, которая сделала возможной и научно обоснованную театральную
педагогику.)
Подобным же образом в понимании природы
сценического ансамбля он как режиссер пришел к важным принципиально уточнениям:
ансамбль актерского исполнения возникает при том, и только при том, условии,
когда каждый из актеров логично действует так
или иначе, в зависимости от действий его партнеров. В результате
видоизменилось и уточнилось само понятие ансамбля. Под ним стало
подразумеваться не единство «тона», не единство «манеры» или «звучания» (как
это было до Станиславского) и не единый стиль, характер переживаний, а только и
исключительно — логика и характер взаимодействий
как причина и источник всех других единств.
Оказалось, что если актеры подлинно
взаимодействуют согласно логике каждого и согласно логике событий пьесы со
всеми ее особенностями, то ансамбль налицо. Появляются все те единства,
которыми раньше он определялся. И наоборот, если подлинного взаимодействия
актеров на сцене нет, или если оно не соответствует тому, какого требует пьеса,
то ничто и ни при каких обстоятельствах не может ни создать его, ни заменить
— ни «тон», ни «манера», ни «переживания».
Они — плоды, а не корень ансамбля.
При таком толковании ансамбля актерское
искусство находится в зависимости от режиссерского, а режиссерское — от
актерского. Но при этом одно не противонаправлено другому, а, наоборот, одно
укрепляет и обогащает другое. Построение верных взаимодействий — это организация спектакля, организация
структуры зависимостей поведения (и переживаний) каждого актера от поведения (и
переживаний) всех других; осуществление
на сцене взаимодействий — в руках актеров. Успешная организация повышает
эффективность осуществления, а эффективность осуществления говорит об
успешности организации.
В каждой пьесе и в каждом спектакле
взаимодействуют так или иначе те или другие определенные лица, и у каждого из
них своя сверхзадача. Поэтому в каждом спектакле развитие взаимодействий
своеобразно. В известной мере оно предрешено автором, но в значительной степени
оно — результат толкования пьесы в целом и каждой роли, сцены, эпизода, то есть
область режиссуры — творческой
деятельности, объединяющей и организующей усилия всех создателей спектакля, и в
первую очередь актеров, для воплощения найденного в пьесе содержания.
Из книг В. О. Топоркова и Н. М. Горчакова
видно, что режиссерская работа К. С. Станиславского (во всяком случае, в
последний период его деятельности) заключалась, в сущности своей, в выработке с
актерами вполне определенной, развивающейся в каждой сцене и в каждом спектакле
своеобразной партитуры взаимодействий. На ее основе каждый актер искал, строил
и осуществлял свою логику действий, а в единстве с ней — и логику переживаний и
сценический образ. Партитура же взаимодействий образов спектакля в целом
вытекала из данного автором материала, трактовала и конкретизировала его и в
итоге создавала целостный образ спектакля, в котором тема и идея автора
одухотворены сверхзадачей режиссера и осуществляются творчеством актерского
коллектива.
Партитуру взаимодействий Станиславский находил
в пьесе так, как ему, и только ему, это было свойственно; ее он размещал в
пространстве и во времени (в мизансцене, темпе и ритме); ее он окружал
декоративным, музыкальным и шумовым оформлением; для ее построения пользовался
он разнообразными источниками, изучал быт, стиль, эпоху. Осуществляя ее, актеры
втягивали зрителей в жизнь героев спектакля, заставляли их следить за развитием
событий и переживаниями образов и тем самым усваивать содержание спектакля в
целом.
|
|
|