Комедия "Горе от ума", может быть, не так
богата ошеломляющими финалами. Некоторой неожиданностью, впрочем, оправданной,
был обморок Чацкого в БДТ у Товстоногова.
Очень логичным и убедительным представился мне финал
грибое-довской комедии, поставленной где-то в 60-х годах в Праге. После
известных слов: "Что станет говорить княгиня..." в вестибюле, где
проходила финальная сцена, слуги стали гасить свет, и я начал собираться
уходить, но переводчик, сопровождавший меня, остановил: "Подождите, еще не
кончено". Я сел на место. В вестибюле стало совсем темно, но вот в глубине
коридора появился слабый огонек. В полной тишине кто-то шел со свечей в руке на
первый план, где сбоку находилась комната Софьи, уже заявленная ранее. Этот
кто-то, читающийся пока лишь силуэтом, тихо постучался в дверь. Тишина, никто
не отвечает. Еще раз постучал. Нет ответа. Тогда он нажал ручку двери — она
открылась, и свет из комнаты раскрыл таинственного незнакомца. Какой же это
незнакомец — Молчалин! Он гасит свечу, входит в комнату. Звук запираемой двери.
Вот теперь уже все... "Молчалины блаженствуют на свете!" Прекрасно по
мысли, решено не назойливо, но точно и жестко.
Кружится в финале "Последней жертвы" А.
Островского в Театре им. Гоголя сад, объединяющий все картины, подчинив все
городским джунглям, как мы определяли его образ. Здесь прогуливаются по аллеям,
рассаживаются на скамейки, рассматривая критически гуляющих, здесь охотятся за
добычей и трудно уйти от цепких лап хищников. Здесь все повязаны друг с другом,
все знают всё друг о друге. Вот новые пары — Флор Федулыч с Юлией Павловной,
Вадим Григорьевич
124
Дульчин с уже бывшей вдовой, а теперь его спутницей
Пивокуровой, шулера "ждут Вадима, пора приниматься за работу, а над всеми
Наблюдатель", очевидно, сам Островский — здесь его герои, его сюжеты, он
все знает наперед. Крутится сад, крутится жизнь...
Мейерхольд еще в 1910 году в Александрийском театре
ввел режиссерские паузы в "Дон Жуана" Мольера: "Спектакль
начинался с того, что маленькие арапчата в красных расшитых камзолах выбегали
на сцену и зажигали свечи, звонили в колокольчики, созывая публику. Потом
торжественно проходили в свои будочки суфлеры в париках, держа под мышкой
тяжелые фолианты. Арапчата выполняли на сцене множество разных важных дел —
следили за курильницами, поправляли парики и костюмы актерам, приносили и уносили
шпаги, шляпы, объявляли о перерыве, меняли декорации — гобелены Головина,
изображавшие улочки старинного городка, комнату Дон Жуана, лес и т. д."[25].
Через спектакли Мейерхольда, "Принцессу
Турандот" Вахтангова, "Аристократов" Охлопкова, через изучение
традиций восточного театра по сей день, в разных вариантах, современный театр
обогащает свой арсенал выразительных средств. Проходившая в Москве в 2001 году
Международная театральная олимпиада наглядно это продемонстрировала.
Следует отметить самое важное: рядовой зритель
оказывается более чутким к восприятию нового — или старого, если говорить о
традиции. В "Декамероне" одна из новелл проходит ночью на кладбище.
Здесь сталкиваются две группы бандитов — охотников за драгоценностями,
находящимися в могиле у видного священнослужителя. И я, ничтоже сумняшеся, взял
в свою новеллу прием китайского театра, когда ночные сцены играются при ярком
свете. На приеме спектакля — в те годы было еще это испытание на прочность —
разразился скандал. Меня обозвали эстетом, формалистом, который не понимает
советских зрителей, и вообще — это идиотизм — играть ночную сцену при полном
свете и говорить, как сейчас темно. В общем, о моих умственных качествах и
профессиональных данных сложилось крайне отрицательное мнение. С кровью я
отстоял свой вариант, при условии, что будет просмотр на публике, и тогда все
убедятся в моем непонимании театра и будут торжествовать при провале. Каково же
было удивление, растерянность "представителей инстанций", когда на
первую фразу: "Темная ночь... Не видно не зги.." и на движения
актеров так, словно они ходят в полной темноте, нащупывая палками дорогу, чудом
не сталкиваясь с другими, блуждающими во тьме, раздался гром
|
|
|