Николай Васильевич Петров рассказал нам, своим
ученикам, о том, как начал обучаться режиссуре. Он и еще несколько человек
пришли к Немировичу-Данченко с категорическим предложением о том, что
непосредственно в Художественном театре нужно учить будущих режиссеров. И
Владимир Иванович решился на эксперимент — первым заданием для них было
выклеивание макетов будущих спектаклей. В Художественном театре шли репетиции
двух спектаклей: "Гамлет" в режиссуре и оформлении Гордона Крэга и
"Братья Карамазовы" (художник В. Симов), мощный, на два вечера первый
сценический роман. И Петров говорил о том, что именно практическое, осязаемое,
рождающееся в собственных руках ощущение пространства заложило фундамент
режиссерского мышления.
30
Работа в макетной мастерской была трудной,
увлекательной, она приучала к умению увидеть будущий спектакль в так называемых
"почеркушках", не похожих на настоящие эскизы и, вместе с тем, дающих
представление о направлении поиска.
Федор Николаевич Каверин, мой любимый учитель, как-то
раз, после окончания спектакля, предложил мне зайти вместе с ним в зрительный
зал. Я впервые оказался в нем после закончившегося спектакля: ряды кресел, чуть
подсвеченные дежурным светом, и впереди — кажущееся огромным, безбрежным, пространство
пустой сцены, с подобранными кулисами, и только в центре стоит одинокий фонарь.
Удивительно поэтическая картина...
"Знаете, что я сейчас вижу на сцене: вот, в
глубине, огни огромного города, а здесь мы в маленькой бухточке, куда приходят
старики удить рыбу. А вот сейчас мимо проплывает огромный океанский лайнер,
доносятся звуки оркестра — ведь это не просто пароход, а целый город...".
Федор Николаевич видел на пустой сцене свой будущий спектакль "Мирные
люди" по пьесе Ирвина Шоу, в котором я работал ассистентом. Он видел
оформление, действующих лиц, слышал шум волн океана, разбивающихся о причал....
Сколько раз я читал и слышал, как кинорежиссеры
говорили: "Фильм готов, осталось его только снять". Александр
Петрович Довженко на встрече со студентами ГИТИСа говорил о том же: "Я
вижу свою будущую ленту на белой стене, на газетном листе, она во мне!"
Конечно, в ГИТИСе прекрасные педагоги по сценографии,
но будущий режиссер начинает привыкать к небольшому пространству, он, и это
естественно и справедливо, начинает влюбляться в него. В театрах появляются
малые сцены. Интересны эксперименты Петра Наумовича Фоменко, находящего для
своих спектаклей неожиданные пространственные решения не из-за вынужденной
ситуации, а для воплощения замысла. Его спектакль "Без вины
виноватые" в Театре им. Евг. Вахтангова получил все возможные театральные
награды, это тот редкий случай, когда спектакль был принят всеми. Казалось —
путь на большую сцену открыт. Но для режиссера потребовалось пространство
буфета. Мастер уже побывал на сценах разнообразнейших размеров, а мы в данном
случае говорим о том, что дипломнику, молодому режиссеру, предстоит овладевать
сценами самых разных размеров, и каждый раз он'должен перестраивать свое
пластическое видение.
31
Г. А. Товстоногов и М. А. Захаров спорили: что вернее
— режиссер сразу предъявляет свои "почеркушки", а если он может хоть
чуть-чуть рисовать, то и рисунки приблизительного будущего оформления, или
режиссер должен ждать, естественно, после предварительной беседы с художником,
первые эскизы. Спор безрезультатный — каждый поступает так, как привык и
считает нужным. Но во всех вариантах режиссер знает отправные точки, степень
условности, "притыки" для актеров", атмосферу жизни на сцене. Я
за то, чтобы режиссер рисовал сам, пусть безобразно, безграмотно, но пытался
сам почувствовать будущую жизнь на сцене. Может быть, он увидит ширмы,
перемещающиеся на сцене, может быть, если хватит смелости, попросит павильон с
потолком, окнами и дверями. Но он не может, не имеет права не решить условия
существования на сцене своих, ставших ему близкими, героев спектакля. Однажды к
Александру Яковлевичу Тышлеру, одному из интереснейших художников, пришел
молодой режиссер и свою позицию заявил категорически: "Мне на сцене ничего
не нужно..." Тышлер сразу же прервал его: "А я всю жизнь работал для
того, чтобы на сцене было что-то нужно. Вы пришли не по адресу".
|
|
|