"И здесь, в поспешном увлечении внешностью, – писал об этом
бурном времени Станиславский, – многие решили, что переживание, психология –
типичная принадлежность буржуазного искусства, а пролетарское должно быть
основано на физической культуре актера... Но неужели современная изощренность
внешней художественной формы родилась от примитивного вкуса пролетария, а не от
гурманства и изысканности зрителя прежней, буржуазной культуры? Неужели
современный "гротеск" не есть порождение пресыщенности, о которой
говорит пословица, что "от хорошей пищи на капусту позывает"".
В этой обстановке печатная пропаганда тренинга была, конечно,
затруднена. Некоторые работы по этой теме появились значительно позднее.
7. ПОУЧИТЕЛЬНЫЙ ТРЕНИНГ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
А теперь перенесемся из XX века в век XV, в великую эпоху
Возрождения, эпоху утверждения человеческой личности, в эпоху, которая, по
выражению Ф. Энгельса, нуждалась в титанах и породила титанов по силе мысли,
страсти и характеру. Тогда жил Леонардо да Винчи – художник и ученый,
естествоиспытатель и теоретик, изобретатель, музыкант и баснописец.
Уверенный, что практика невозможна без теории, а теория бесплодна
вне практики, он стремился подвести под свой реалистический художественный
метод – теоретическую основу. "Все наше познание начинается с
ощущений", – говорил Леонардо и, искусно связывая воедино живопись и
науку, основывал свое художественное творчество на познании объективных законов
жизни.
Его обвиняли в измене искусству и в порочных творческих методах.
Как смел он не соглашаться с непознаваемостью творческого акта? Федерико
Цуккари, ниспровергая Леонардо, писал: "Все эти математические правила
надо оставить тем наукам и отвлеченным изысканиям, которые своими опытами
обращаются к рассудку. Мы же, мастера искусства, не нуждаемся ни в каких других
правилах, кроме тех, которые дает нам сама Природа, чтобы изобразить ее".
Джордже Вазари иронизировал: "Таковы были его причуды, что,
занимаясь философией явлений природы, он пытался распознать особые свойства
растений и настойчиво наблюдал за круговращением неба, бегом луны и движением
солнца". Паоло Джовио жалел Леонардо за то, что тот "отдавал себя
нечеловечески тяжелой и отвратительной работе в анатомических изысканиях,
рассекая трупы преступников".
И в самом деле! Видишь цветок – и рисуй цветок, а к чему изучать
его строение? Видишь человека – рисуй, как видишь, а не копайся в его
внутренностях – они же не видны на картине! Как похожи все эти рассуждения
пятисотлетней давности на некоторые современные разговоры!
Бытует такой анекдот: Леонардо-де выдумал рецепты составления
красок для передачи нужного эмоционального состояния, заставлял учеников писать
картины по этим рецептам, и у них получалась мазня. А сам писал безо всяких
рецептов и получалось гениально!
Нет, правда в том, что Леонардо не рецепты выдумывал, а стремился
познать законы творчества как законы жизни и, познавая их, создал гениальные
произведения. Немногочисленные же его ученики писали в меру своих способностей,
которые он старался развивать в них вовсе не "рецептами", а своим примером
одержимой жажды познавать жизнь.
Мы говорим здесь о Леонардо не только для того, чтобы подчеркнуть
его духовное родство со Станиславским. Леонардо имеет прямое отношение к
тренингу. Вот его подлинные слова:
"Предположим случай, что ты, читатель, окидываешь одним
взглядом всю эту исписанную страницу, и ты сейчас же выскажешь суждение, что
она полна разных букв, но не узнаешь за это время, ни какие именно эти буквы,
ни что они хотят сказать; поэтому тебе необходимо проследить слово за словом,
строку за строкой, если ты хочешь получить знание об этих буквах; совершенно
так же, если ты хочешь подняться на высоту здания, тебе придется восходить со
ступеньки на ступеньку, иначе было бы невозможно достигнуть его высоты. Итак,
говорю я тебе, которого природа обращает к этому искусству. Если ты хочешь
обладать знанием форм вещей, то начинай с их отдельных частей, и не переходи ко
второй, если ты до этого не хорошо усвоил в памяти и на практике
первую..." "...Когда ты срисовал один и тот же предмет столько раз,
что он по-твоему запомнился, то попробуй сделать его без образца... и где ты
найдешь ошибку, там запомни это, чтобы больше не ошибаться; мало того,
возвращайся к образцу, чтобы срисовать столько раз неверную часть, пока ты не
усвоишь ее как следует в воображении".
|
|
|