1.
Максимальная поддержка самостоятельных проб студентов, которым подобные
упражнения даются труднее всего.
2.
Максимальная требовательность к наиболее успешным студентам.
3.
Создание в процессе работы “конкурентной среды”,
провоцирующей
группу на наиболее активную работу.
4.
Занятость студентов в работе таким образом, чтобы
большинство из них
чередовали “главные роли” в номерах с непременным участием в общих сценах,
песнях, танцах и т.п.
Соблюдение
этих принципов позволяет не просто
равномерно “загрузить” большинство студентов курса работой, а
организовать “команду”, работающую в одном направлении в условиях обязательной
в театральном деле конкуренции. Вместе с тем, по сути своей импровизационные
задания, предполагающие юмор и веселое расположение духа, помогают “раскрыться”
робким студентам, теряющимся в группе в более “серьезной” работе над отрывками
и этюдами. Импровизационное самочувствие – основа работы над такими
спектаклями. Вот как говорит об этом
педагог А.В. Толшин: “Выделим одну - важную функцию импровизации -
сохранение свежести и непосредственности актерского исполнения, устранение
неточностей и затяжек в процессе самого спектакля. Инструментом такой работы
может быть этюд - разведка, этюд – импровизация. Хочется обратить внимание на
самостоятельные коррективы, которые вносят актёры в свою игру в результате
таких репетиций. Ни один режиссёр не внесёт те поправки, которые возникают в
подсознании актёра, пробуждённом импровизационным творчеством”[50].
Хотя в этой цитате речь идет о репетициях спектаклей “традиционных”,
приведенное высказывание в полной мере можно отнести и к спектаклю,
составленному из упражнений, наблюдений и т.п.
Работа
над спектаклями, построенными на основе самостоятельных работ студентов,
помогает решить не только узкопрофессиональные педагогические задачи. По сути
своей она воспитывает нравственность, культуру и вкус исполнителя, обогащает
личность, развивает “мыслетворчество”, по выражению выдающегося театрального
педагога Л.Ф. Макарьева. Он всегда придавал исключительно важное значение
подготовке не просто исполнителя, а воспитанию творца, поэта сцены, способного
самостоятельно ставить перед собой и решать сложные художественные задачи.
“Основа личности – нравственное содержание. Но оно определяется, укрепляется и
формируется только в непрерывном культурном развитии (общественно-исторический
фактор). И только на основе взаимодействия культуры и нравственности
формируется решающая для театра (как зрелища) творческая особенность
художественной индивидуальности – вкус (эстетическая сторона).
А где же пресловутая техника? Она
начинается в физических данных артиста, получает свое подкрепление в психике
его и достигает своего совершенства в органическом слиянии цели действия и “cоображения понятий”.[51]
Здесь необходимо подчеркнуть важность
преемственности педагогических традиций ленинградско-петербургской театральной
школы. Л.Ф. Макарьев, приверженец метода обучения, связанного с именем Е.Б.
Вахтангова, - учитель, а позже старший
коллега В.В. Петрова, который в настоящее время руководит кафедрой основ
актерского мастерства С-ПбГАТИ. В своей практической и научной деятельности
В.В. Петров многие десятилетия активно и плодотворно развивает принципы
педагогики Е.Б. Вахтангова, Л.Ф. Макарьева, многие из которых изложены в его
неопубликованной до сих пор рукописи “Введение в методологию актерской науки”. [52][53] Этот
фундаментальный труд содержит богатейший научно-практический материал для
исследователей и практиков театрального дела.
Педагоги, решившиеся на постановку
учебного спектакля на основе упражнений, должны ответить себе на вопрос, готовы
ли студенты и они сами к длительной кропотливой работе по “сочинению” упражнений, каждодневному совершенствованию их
исполнения, превращения упражнений в “мини-спектакли”, к литературной работе
над общим сценарием постановки, ее музыкальным и художественным оформлением. Чаще всего речь идет о создании веселого,
пронизанного сатирой и юмором, музыкального представления. Юность всегда
неравнодушна к комическому на сцене, недаром именно в студенческой среде рождаются самые удачные
капустники, многие из которых исполняются по несколько раз не только в стенах
Академии, но и на сцене СТД, других престижных площадках города. Между тем, как
говорил все тот же Л.Ф. Макарьев, “… комедию-то играть труднее. Правда, все
зависит от того, какие задачи ставит перед собой педагог и какие задачи в своей
работе со студентами педагогически он вправе ставить.
|
|
|