Мы
уверены, что первые сценические опыты всех актеров во многом сходны с
описанными выше. С каким восторгом следит ребенок за руками матери, которая
дома на швейной машинке строчит костюм зайчика для новогоднего праздника!
Сколько надежды и предвкушения в его глазенках, когда кто-то из домашних
примеряет на него шапочку с “заячьими” ушками… Наконец, папа торжественно и
очень серьезно рисует гуашью или фломастером типично “заячий” нос и усики.
Бабушка и дедушка умильно бормочут: ”Ах, ты – наш заинька!”,… и одним артистом
в мире становится больше. Счастливый дитятя больше не любимый Саша или Эдик, а
зайчик, именно зайчик! Он поджимает ручки-лапки, становится на цыпочки и
радостно прыгает по квартире, представляя себя…
Иронизируя по поводу их наивности, нелепости,
постараемся не забыть самого главного: своего первого ощущения от прикосновения
к роли, звука чужих слов, которые предназначено произнести со сцены тебе, и
только тебе. И, если не кривить душой, то, пожалуй, мы с вами сойдемся во
мнении, что главные вопросы, встающие перед любым исполнителем, независимо от
опыта, возраста и мировоззрения, заключаются в том, что значит – сыграть роль,
как стать “другим” человеком, и надо ли им становиться? Для людей, не связанных
с театром, эти вопросы не кажутся существенными, ибо им не приходится отвечать
на них ежедневно. Актеру же приходится отвечать на них ежедневно и делать это
не только теоретически, но и практически. Трудность заключается еще и в том,
что приблизительность в ответах неприемлема, не то, что на сцене, даже в
репетициях. Зритель, который платит деньги, ждет от актера совершенного
произведения, пусть маленького, но открытия в знаниях о себе и других. Работу
актера можно сравнить с настройкой бинокля: нечеткий фокус смазывает изображение,
вызывает раздражение у смотрящего. Может быть, вы уже никогда в жизни не
встретитесь с человеком, пришедшим сегодня в зрительный зал, и он навсегда унесет
с собой впечатление от вашей игры в исполняемой роли. Думаем, что большинству
актеров далеко не безразлично, каким станет это впечатление; умение подарить
частицу себя другим людям через роль, которую играешь – подлинная радость
профессии и одновременно главное ее испытание.
Что значит – выйти на сцену? Что такое
роль? Как ее играть? Задача не с двумя неизвестными, а с сотнями, тысячами. На
эту тему написаны тысячи книг, этим вопросам посвящали свои творения крупнейшие
философы и историки, специалисты в области эстетики и поэты: Аристотель и
Буало, Пушкин и Гоголь, Фрейд, да мало ли еще кто… Тем не менее, каждое
поколение актеров ищет свои подходы к этой теме, практически решает стоящие
перед ним вопросы. Наверно невозможно изобрести какой-то универсальный метод,
пользуясь которым, можно, как волшебным ключиком “открывать” любую роль. Очень
важно понять, что, сталкиваясь со всякой новой пьесой и ролью, артист применяет
самые разные способы, чтобы раскрыть ее, примерить на себя, наконец, сыграть
то, что он хочет. Все это часто напоминает поиски черной кошки в темной
огромной комнате. Разница с известным философским афоризмом только в одном:
кошка в комнате есть, и искать ее не напрасный труд! Труд очень непростой, порой
мучительный, далеко не всегда ведущий к успеху. Как в известной актерской
присказке: “Актеры долго репетировали, у них ничего вначале не выходило, а вот
спектакль получился… плохой”. “ Это и есть, кстати, нормальный ход актерской
жизни – настоящие удачи редки, их ждут годами, бывает и дольше, но всякий
“живой” актер, который не останавливается в постоянном творческом “битье
головой о стену” удостаивается хоть раз в жизни высшей профессиональной награды
– вдохновенной тишины зрительного зала, признательно внимающего ему, как
оракулу… Пусть – мгновенье, но Славы, славы, сотворенной актером из “ничего”,
из великого “действа” Театра…
Возвращаясь к разговору о поиске, в
котором вечно находится актер, мы хотели бы сказать, что наша цель – облегчить
этот процесс, дать не универсальный метод, а некоторые рекомендации, которые
могут помочь актеру выработать навыки, необходимые в работе над ролью. Может
быть, это будет тот фонарик, без которого и не отыскать ту самую черную кошку в
темной комнате? Хотелось бы в это верить. Русский театр, театр “переживания” во
все времена относил перевоплощение к величайшей актерской доблести.
“Способность полного перевоплощения всегда была для меня признаком таланта,
дара Божия в актере. Она в высшей степени свойственна русскому актеру. Но
придет время, когда и западный актер поймет, как бедно живет он на подмостках
сцены, всю жизнь, изображая самого себя. Скажут: а Чарли Чаплин? А Грок? Да,
если вы обладаете их гением, если вы можете создать такой же фантастический
образ, способный передавать все бесконечное разнообразие человеческих
переживаний, какой создали Грок и Чаплин, - играйте всю свою жизнь одно и тоже,
тогда хвала вам и честь, тогда никто не осудит вас”[3]
![]() |
![]() |