А вот как пишет в своей книге "Начало" З.Я
Корогодский о творческом росте студентов театральных ВУЗов: "Постигнет ли
он тайны профессии, требующей упорства, веры, постоянного совершенствования и
даже подвижничества или станет ремесленником? Все определяется, как ни странно,
уже в начале актерского пути, на первом
курсе театрального вуза "[46].
Азарт творчества – определяющая составляющая успеха в нашей профессии.
Одним из
важных моментов обучения становится способность студента самостоятельно учиться.
Нередко бывает, что на приемных экзаменах кто-то привлекает к себе сразу
внимание, и внешностью, и своими
творческими способностями, педагоги сразу хватаются за такого абитуриента, но вот
проходит время, вот уже показ на первом зачете, и когда-то привлекший внимание
на вступительных экзаменах студент почему-то в основном отсиживается на местах
для зрителей.
Мастерская
З.Я. Корогодского отличалась насыщенной творческой жизнью с самого начала. Именно у него на уроках возникают особые объявления
к началу урока, конкурсы, составление и
оформление плана урока, необычные стенгазеты, листки, даже названия бригад,
которые отвечают за чистоту в аудитории, свет, музыку. Не просто студенты,
отвечающие за свет, музыку, а группа "Светить везде" (электрики),
"Двенадцать стульев и столов" (монтировщики) и т.д. "Уже
в этих "пустяках" тренируется фантазия, прилежание, творческая
изобретательность, то есть нестандартное отношение ко всему в учебе и работе
над собой. Адаптация к упражнениям, к учебным играм-ритуалам, к товарищам,
педагогам - губительна. Необходимо немало усилий, педагогической находчивости,
чтобы не дать ученикам привыкнуть к
форме и содержанию творчества. Все должно быть, как в первый раз, сиюминутно,
то есть импровизационно, а значит свободно и радостно".[47]
Разнообразная "художественная самодеятельность": сочинение песен,
стихов, гимнов - все это провоцировало творчество, способствовало созданию таких известных
спектаклей как «Наш, только наш», «Цирк», «Открытый урок», «Здравствуйте,
здравствуйте, здравствуйте!» и других.
Возвращаясь к спектаклю «Тувинский
метеорит», хочется отметить особую курсовую атмосферу. В общих песнях, танцах,
во всем ощущалось сплоченность курса, его заинтересованность во всем, что
происходит на сцене. Студенты были
азартны, заразительны. Сейчас, когда тувинский курс закончил обучение,
вспоминается с каким удовольствием они
принимали участие в тренингах, играх,
как много раз просили: давайте еще поиграем. Как часто они сами
становились режиссерами номеров, предлагая тот или иное решение. Конечно, все
это пришло не сразу. Пожалуй, вкус к тому,
что они выпускают вот такой спектакль у них появился ближе к концу первого курса, когда несколько номеров
были уже показаны на зачетах, и имели успех у публики, пришедшей на зачет и
экзамен по мастерству актера.
Очень часто и в тренингах
и в просто играх мы добивались, чтобы
любое задание сопровождалось необходимостью, потребностью придумать так, “как
еще не было”. И не только придумать, а главное - показать. Показать на
площадке. Задействовать весь организм студента.
И еще очень важное, это часто
повторяет профессор Петров, – надо помочь увлечься студенту, надо научить его
этому.
Если говорить об активности работы над наблюдениями, то стоит сказать,
что всего было показано около шестидесяти упражнений. Естественно говорить о
равномерности участия студентов в работе над ними довольно сложно, - некоторые
по несколько раз пробовали себя в них, а иные так и не вышли на площадку. Это и
понятно, так как многие ученики не сразу решаются попробовать себя в острой
форме “характерного” существования.
В таблице, приводимой ниже, приведены
наиболее удачные упражнения, которые были показаны в аудитории. Все они прошли
большой путь исправлений, уточнений, переделок. Часть из них с успехом была показана на семестровом
зачете, но лишь некоторые вошли в спектакль “Тувинский метеорит”.
|
|
|