Расскажите, пожалуйста, об этом.
-
На первом курсе мы также занимаемся упражнениями, этюдами.
Обычными. Как и на всех других курсах. А музыкальные.… Это не этюды, а маленькие музыкальные
упражнения. Давайте, говорю, к примеру, возьмем «Времена года» Чайковского.
Возьмите каждый по месяцу, там январь, февраль и т.д. Могут по двое студентов
взять одну тему. Попробуйте, придумайте такой этюд, сценку, которую Вы разыгрываете
в этой музыке. Идет это две с половиной минуты и что-то такое надо сыграть, что
соответствует музыкальной драматургии. Послушайте внимательно эту музыку. “Август”. Что это такое?
Почувствуйте эту музыку, насытьтесь ею. И попытайтесь сыграть. Мы не можем это
назвать академическим этюдом. Академический этюд предполагает жизнь человеческого
духа, человека в конкретных предлагаемых условиях, обстоятельствах. Есть
событие. В этюде он работает очень подробно. А здесь всего 2-3 минуты.
-
А что вырабатывают такие упражнения?
-
Я Вам скажу, что
вырабатывают. Во-первых, вырабатывают умение
исполнителя существовать
и действовать в соответствии с музыкальной драматургией. Это очень важно. Жить
в музыке. Для артиста эстрады музыка является основой. Вне музыкальной
структуры эстрада не существует”.
И.Р. Штокбант, как
видим, подчеркивает огромную важность глубокого постижения специфики эстрадного искусства; обратную связь между
публикой и актером в процессе исполнения эстрадного номера в концерте. Это
представляется особенно актуальным сегодня, когда, увлечение части педагогов
тренингом и чисто студийной работой, что особенно модно на Западе, приводит к
тому, что студент побаивается зрителя, не имеет достаточного опыта публичных
выступлений. Театр же есть искусство общения. “Студенты должны с первых же
наших бесед почти физически ощутить творческую подвижность, гибкость того
уникального явления, которое со времен древних греков называется театром. Ведь
театр отныне стал для наших учеников средой обитания”.[31] Эти
слова Л.И. Гительмана, крупнейшего знатока театра, актуальны, как никогда, ибо
их автор не понаслышке знает состояние дел в театральной педагогике, активно
следит не только за педагогическим процессом в Академии, но и за творческим
ростом вчерашних студентов в условиях профессиональной сцены. Поэтому самостоятельная
проба, с безусловным правом на ошибку должна стать непреложным правилом нашей
театральной педагогики. Без нее невозможно творческое развитие индивидуума,
становление творческой личности, что порой подменяется ныне натаскиванием…
И действительно, наиболее удачные и
совершенные пробы становятся не только первыми удачами молодых исполнителей, но
и становятся “золотым багажом” курса, которым, при желании и при вдумчивом
подходе руководителя к будущему своих питомцев, можно умело и с толком
распорядиться. Так и произошло в 1978 году, когда два мастера курсов,
принадлежащих к разным театрально-педагогическим направлениям, но объединенных
единым пониманием нравственных ценностей театральной школы и почти фанатической
привязанностью к своим ученикам, создали спектакль, ставший не просто “гвоздем”
двух сезонов, но и давший жизнь целому направлению в репертуарной политике
Учебного театра. Стоит сказать, что идеи, заложенные в этой постановке позже
оказались не просто востребованными, но зачастую и просто украденными без
ссылок на авторство в бесчисленном количестве коммерческих римейков “Огонька на
Моховой”.
Основой спектакля стали упражнения,
задания, подготовленные к зачетам и экзаменам второго и третьего курсов
мастерских А.И. Кацмана и В.В. Петрова. Многие из них относятся к темам,
приведенным выше, а многие появились на свет благодаря “зачинам”, которые
активно использовал на своих уроках А.И. Кацман и самостоятельным студенческим
капустникам, которые всегда проводились на курсе В.В. Петрова. В декабре 1977
года на зачете актерского курса В.В. Петрова был показан ряд упражнений и
наблюдений по теме “синхро-буфф”, пародий на популярные в те годы телепередачи,
на известных преподавателей института (в те годы Ленинградского
государственного института театра, музыки и кинематографии) В.Е. Боровского,
Л.И. Гительмана, Н.Н. Громова и других, на популярных поэтов Турсуна Заде, Р.
Рождественского, известных певцов, телеведущих и т.д. Стоит сказать, что эти
упражнения составили второе отделение зачета, а в первом, по традиции, студенты
исполняли драматические отрывки из классических и современных пьес.
|
|
|