В спектакле звучали баллада о
Мекки-Ноже на музыку К. Вайля из "Трехгрошовой оперы" Б.Брехта и немецкая песня "Болотные солдаты",
созданная узниками немецкого концлагеря, и запомнившаяся многим "До
свидания, мальчики" П. Окуджавы. Выхваченные прожектором из темноты фигуры
марширующих мальчиков-солдат вырастают
на заднем плане до огромных размеров. Юноши и девушки танцуют свой последний
вальс. Вот они замерли в последнем объятии...
"До свидания, мальчики! Мальчики,
постарайтесь вернуться назад!". Очень медленно луч света
угасал.....
Эта миниатюра, поставленная Е. Падве,
одна из лучших в спектакле по лаконичности, по психологическому проникновению в
образной строй песни, по мужественной интонации, в которой сказался личный
взгляд художника.
Все музыкальные номера студенты
исполняли сами, сами играли на музыкальных инструментах. Актерское пение - особый жанр,
если так можно выразиться. У него есть свои поклонники и противники. И,
естественно, что музыкальные критики
находили недостатки, особенно по музыкальной части. Приведем в пример статью В.
Петрова из журнала "Советская
музыка": "Разумеется, студийная работа не свободна от изъянов и
шероховатостей. ... Кое-где отмечается
иллюстративность, во многих сценах песни целиком поют все артисты, причем
делают это по-любительски, не очень чисто, не очень стройно, требует
усовершенствования музыкальное
сопровождение спектакля. Сейчас он идет под аккомпанемент небольшого
ансамбля (рояль, гитара, контрабас, ударные). К сожалению, его участники
студенты того же курса, владеют инструментов не более чем сносно. Словом, музыкальная
часть спектакля на голову ниже, чем сценическая, ритмическая и
пластическая, и это досадно. Тем не менее, проделанный эксперимент очень важен.
Сходные задачи ставил в свое время в ГИТИСе перед будущими оперными
режиссерами Л. Баратов. В обучении же
режиссеров драматических театров это первый опыт, преследующий далеко идущие
цели. Ученики Товстоногова окончат институт и встретятся на практике с
необходимостью работать над музыкой в спектакле. От их вкуса, культуры,
музыкальности зависит, станет ли она верным другом и опорой режиссера и
исполнителей"26.
Конечно, различные по характеру произведения решены
были начинающими режиссерами - постановщиками по-разному. Да и сами режиссеры
отличались друг от друга по творческим склонностям. Когда педагоги предложили
режиссерам 3 курса поработать над постановкой песен, им была предоставлена
свобода выбора. Вот именно эта свобода выбора, личная заинтересованность
студента в том или ином материале, пожалуй, и определила тот необыкновенный
запал творчества этого спектакля. Ученики Товстоногова пытались увидеть в каждой песне прежде всего игровой материал,
исходя из синтетического единства драматического искусства, поэзии и музыки.
И.Б. Малочевская в книге, посвященной
режиссерской школе Г.А. Товстоногова
пишет о том, что особое место в истории режиссерской школы Товстоногова занимал
спектакль "Зримая песня" (1965 г.) и
созданные на тех же творческих принципах "Песни памяти" (1985
г), а также "Все сначала" 1989г. и выделяет основные требования такой работы:
“1. Гармония,
соразмерность всех компонентов зрелища;
2. лаконизм театрального языка;
3. точность
поэтического, музыкального ходов;
4.
выразительность сценической метафоры;
5. проникновение в
эмоциональный смысл песни, стихов, а не иллюстрация сюжетов – вот основные
"законы" создания "зримой песни", "зримых
стихов". [26]
Работа над таким
материалом воспитывала в студентах конкретность
образного мышления, обостренное чувство ритма, умение пластически выразить свою
мысль, развивала фантазию и воображение. Студенты искали соответствия способа
сценического воплощения жанра песни. И вместе с тем, работа со студентами-актерами
требовала неизведанного для них еще
подхода к заданному материалу.
|
|
|