Вот и представьте себе
настроение и “вдохновленность” актера, которому предстояло через полтора часа
впервые в жизни выйти на сцену в этом произведении! Репетиция превращалась в
полную профанацию: актер не знал, зачем он нужен на сцене, его коллеги толком
не знали, что делают они сами. Все знали лишь одно: “гномов” должно быть ровно
семь и имя каждого из них соответствует названию одного из дней недели. Всем
вменялось в обязанность надеть на голову грязную тесемку с прикрепленными к ней
жиденькими волосками, изображавшую бороду, и нарумянить нос и щеки. Иных
творческих задач не ставилось…
Актеры, прикрывая свое
незнание и усталость от этого, с позволения сказать, спектакля начинали безудержно
“хохмить”, несли “отсебятину”, ерничали.
Особым шиком среди нас
считалось не дать сказать вводимому на первом спектакле ни одного слова из его
роли, произнести все поворотные реплики за него. Прекрасно помним некоторые
“перлы” “гномов” тогдашних времен. Вместо текста : “Братья гномы! К нам в
тайник провалился дракон…”, один из “гномов” возглашал: “Братия! К нам в тайник
провалился Ящур…”, и его виз-а-ви в припадке ветеринарного ужаса вопил:
“Ребята! Уводи корову!”. Вместо восторга по поводу того, что добро победило зло
и “у нас не будет больше голода и войны”, обалдевшие родители слышали: “Ура, у
нас на острове не будет больше инфляции и коррупции!”…
Стыдно вспоминать, стыдно
было участвовать в такой вот детской сказочке… Называлось это все “производственная
необходимость”, а вспоминать об этом горько и больно, ибо на таких “спектаклях”
планомерно и довольно быстро уничтожались сами нравственные и творческие основы
профессии, бережно привитые вчерашним выпускникам институтскими педагогами,
нашей школой драматического искусства.
Сама атмосфера аудиторной работы, если она
подлинно творческая, заставляет студента по-особому вести себя даже вне аудитории.
Недаром традиционно студенты ведут себя абсолютно по-разному рядом с классами
разных Мастеров. Наивысшая собранность и атмосфера готовности к уроку у одного
класса, и разухабистое пение, гора окурков на полу и анекдоты “с душком” и во
весь голос у другого класса. Конечно, мы не провозглашаем академическую сухость
нормой студенческого поведения, еще и в актерской среде. Речь идет об уважении
к тому делу, которому мы учимся и учим,
к окружающим и к себе, в конечном итоге.
Как показывает практика, профессиональный
подход к каждому занятию может достигаться разными способами. Незабвенный А.И.
Кацман настраивал своих студентов на плодотворную работу, предлагая начинать
каждое занятие с “зачина”, который готовился студентами самостоятельно и мог
представлять из себя короткую песню, инсценированное стихотворение, пародию,
этюд на злобу дня и т.д. Сам процесс подготовки и исполнения “зачина” собирал
внимание группы, переводил его в область творческого. Уже за
пятнадцать-двадцать минут до начала занятий по актерскому мастерству
“кацманята” и “тюзяне” класса З.Я. Корогодского, также придающего большое
значение “зачинам”, заполняли институтские коридоры бренчанием гитар, хоровым
выкрикиванием каких-то куплетов-речевок, смехом по поводу только что найденных удачных деталей
исполнения. “Разогрев” группы должен быть умело использован преподавателями,
которые обязаны поддержать темпо-ритм, заданный “зачином”.
Даже при отсутствии “зачина”, первые минуты
занятия призваны активизировать творческое внимание. Очень полезно посвятить
это время групповым упражнениям, связанным с физической активностью. Не стоит
пугаться использования групповых упражнений по сценической речи, сценическому
движению, ибо и тот и другой предмет суть актерское мастерство. В этом смысле
заметим, что, в отличие от традиционных занятий в институте, где эти предметы
разделены, обучение в студиях, мастер-классах, на курсах актерского мастерства
дает возможность практического совмещения этих составных частей театрального
дела. Идеальный случай предполагает присутствие на занятии педагогов по речи и
движению, которые проводят упражнения, следят за работой учеников в отрывках,
этюдах, индивидуальных упражнениях и т.д. Такое присутствие обеспечивает
глубокое понимание преподавателями индивидуальных особенностей студентов,
помогает следить за использованием полученных навыков в практической работе на
площадке (отрывки, этюды). Яркий пример пользы такого присутствия – работа В.Н.
Галендеева с артистами Малого Драматического Театра на репетициях спектаклей, в
ходе их проката. Постоянный индивидуальный контроль за работой профессиональных
артистов, забота об их росте достигли своей цели: труппа театра – образец
умения действовать словом на сцене.
|
|
|