себе
теперь, что вы установили много таких моментов и что вы переходите от одного к
другому. Что напомнит вам такое упражнение? Разве не то же делаете вы,
репетируя или играя пьесу, написанную автором? Разница заключается только в
том, что, приступая к работе над готовой пьесой обычным путем, вы забываете
себя как импровизатора и предполагаете бессознательно, что автор уже сделал за
вас всю творческую (импровизационную) работу и вам остается только в точности
выполнить его указания. Вы снижаете значение своего творческого процесса, сводя
его на степень второстепенного. Но если вы устраните эту чисто психологическую
ошибку и разовьете путем упражнений свою способность импровизации, вы скоро
придете к убеждению, что театральное искусство есть непрестанная импровизация,
что нет такого момента на сцене, когда вы, как актер, были бы лишены возможности
импровизировать. Едва ли следует упоминать о том, что импровизация не должна
переходить в произвол актера на сцене. Актер не должен искажать ни текста
автора, ни мизансцен режиссера. Без них его импровизация не имела бы основы.
Свобода импровизирующего актера выражается в том, как он произносит слова
автора, как следует мизансценам режиссера, как нюансирует интерпретацию роли,
найденную в период репетиций. Опыт показывает: чем бережливее относится актер к
общей композиции спектакля, тем свободнее он чувствует себя как импровизатор.
Импровизация
может быть одним из способов репетирования. Вы выбираете сцену, с которой
хотите начать ваши репетиции. Если сцена длинна, вы берете небольшую часть ее
и, установив, по автору, начало и конец, вместе с партнерами начинаете
импровизировать. В этом случае вами руководит и направляет ваши действия не
только конец, как в предложенном выше упражнении, но и содержание сцены, тема,
которую дает вам автор. Проделав несколько раз такую импровизацию, вы
прибавляете к исходному и заключи
тельному
моментам один или два момента для средней части импровизации, также заимствуя
их из сцены, над которой вы работаете. Автор дает вам для этого и текст, и
психологический рисунок. Постепенно, все больше заполняя пробелы между
намеченными вами моментами, вы, не теряя психологии импровизирующего актера,
будете в состоянии легко провести всю сцену так, как она написана автором. Но
вы будете переживать все, что вы делаете на сцене, как ваше собственное
творение. Написанная автором пьеса будет предлогом к вашему творчеству. Она
даст вам направление, вдохновит вас, но не лишит самостоятельности: во всем
оставаясь верным авторскому замыслу, вы вместе с тем в полной мере будете его
сотворцом.
Усвоив
таким образом сцену, вы берете теперь одну за другой различные основы для вашей
репетицииимпровизации (легкость, форма, излучение, атмосфера, характерность,
психологический жест, игра с окраской и т.п.). Это избавит вас от манеры
репетирования вообще, бесцельно, что задерживает обычно как рост отдельных ролей,
так и всего спектакля в целом. Кроме того, вы скоро заметите, что, взяв ту или
иную основу для репетиции, вы благодаря ее воздействию на вас пробудите в вашей
душе больше, чем могли бы ожидать от нее. Она действует как ключ, отпирающий не
одну только, ио многие двери, ведущие в тайники вашего творческого подсознания.
«Я»
как импровизатор
Создавая
сценический образ и одновременно наблюдая его со стороны, ваша творческая
индивидуальность часто сама поражается своим находкам. Все, что вы делаете на
сцене, ново и неожиданно для вас самих, потому' что ваше высшее т» всегда
импровизирует. Оно не хочет, да и не может пользоваться старыми театральными
привычками и клише. Они появляются в вашей игре только тогда, когда ваше
обыденное «я» переступает положенные ему границы
здравого
смысла и пытается принять активное участие в творческом процессе. И здесь вы
можете прийти себе на помощь, развивая путем простых упражнений свою
изобразительность и оригинальность.
Возьмите
простое действие, например: убрать комнату, накрыть на стол, найти затерянный
предмет и т.д. Повторите это действие десятьдвадцать раз, не повторив при этом
ни одного движения, ни одного положения, уже использованных вами. Это
упражнение пробудит в вас уверенность в себе, изобретательность и, что важнее
всего, нелюбовь к избитым сценическим, клише, которые больше, чем чтолибо
другое, способны убить живое проявление творческих сил актера.
|
|
|