Социальное
значение высшего «я»
Ваше
пробужденное «я» является не только творцом сценического образа, но и зрителем.
Находясь одновременно по обе стороны рампы, оно следит за переживаниями
зрителя, разделяя с ним его восторги, волнения и разочарования. Больше того:
оно обладает способностью предвидеть реакцию зрителя на то, что произойдет на
сцене в следующий момент. Оно знает наперед, что удовлетворит
зрителя, что разочарует его, что воспламенит или оставит его холодным.' Для
актера с пробужденным «я», с развитой твюрческой индивидуальностью, зрительный
зал является живым связующим звеном между ним и художественными запросами
современного зрителя. Благодаря этой особенности своей творческой
индивидуальности актер становится способным отличать истинные нужды
современного ему общества от требований дурного вкуса толпы. Прислушиваясь к
голосу, доходящему к нему из зрительного зала, он постепенно научается
чувствовать себя участником социальной жизни и соответственно этому давать
направление своей профессиональной работе.
Путем
соответствующих упражнений вы можете помочь пробуждению социального чувства
вашей творческой индивидуальности.
Представьте
себе, что вы смотрите спектакль из зрительного зала. Пьеса, которую разыгрывают
перед вами, должна быть хорошо знакома вам. Зрительный зал наполнен публикой,
пришедшей с улицы. Это — публика сегодняшнего дня. Сидя вместе с ней в зале, вы
наблюдаете в вашем воображении ее реакцию на то, что происходит на сцене. Вы
стараетесь понять, что удовлетворяет зту публику с улицы, что оставляет ее
равнодушной, что кажется ей правдивым, что". — фальшивым как в игре
актеров, так и в самой пьесе. Поставьте перед собой ряд конкретных вопросов и
постарайтесь ответить на них на основании того,что вы переживаете вместе с
публикой: зачем нужна эта пьеса в наше время?
Какую
общественную миссию она выполняет? Что извлечет эта публика из этой пьесы?
Какие мысли, чувства и желания может такая пьеса и такая игра актеров возбудить
в современной публике? Сделает ли эта пьеса и этот спектакль современного
зрителя более чутким и восприимчивым к событиям современной жизни? Вызовут ли
они в душе зрителя моральные чувства, или воздействие их ограничится только
удовольствием?
Может
быть, спектакль возбудит только низшие чувства зрителя? Какого качества юмор
пробудит он в его душе?
Попробуйте
теперь, все еще оставаясь в зрительном зале, но уже как режиссер, внести
некоторые изменения в трактовку пьесы, ролей и в игру актеров, ища лучшего
воздействия на вашу воображаемую публику.
Затем
постарайтесь проследить, как покинет публика театр после окончания спектакля.
Что ценного унесет она с собой? Изменится ли отчасти ее взгляд на жизнь? Будет
ли впечатление от спектакля отрицательным или положительным? И т.д.
Перейдите
к следующей, более тонкой форме того же упражнения. Представьте
себе тот же спектакль перед зрительным залом, наполненным специальной публикой:
профессорами университета, учителями или студентами, рабочими, актерами,
докторами или политическими деятелями и дипломатами, представителями провинции
или обитателями столицы, коммерсантами или'крестьянами, иностранцами,
принадлежащими к различным странам, классам и профессиям, понимающими или не
понимающими язык, на котором говорят актеры на сцене; наполните
зрительный зал детьми и т.д., и т.п. Постарайтесь угадать реакцию и этой
специфически подобранной публики.
Такие
упражнения помимо удовлетворения, которое они могут дать вам, разовьют в нас
постепенно новый ооган для восприятия социальной жизни, и этот орган будет частью
сложного духовного организма вашего высшего «я», вашей твор
ческой
индивидуальности, поскольку она проявляется в вашей профессии.
ИМПРОВИЗАЦИЯ
Усвоить
психологию импровизирующего актера — значит найти себя как художника.
Все,
что в игре актера принимает застывшую, неподвижную форму, уводит его от самой
сущности его профессии — импровизации.
Импровизирующий
актер пользуется темой, текстом, характером действующего лица, данными ему
автором, как предлогом для свободного проявления своей творческой индивидуальности.
Его психология существенно отличается от психологии актера, не способного к
импровизации на сцене. В то время как последний педантически держится за
найденные им однажды удачные приемы игры, за ремарки автора, стремится к
точному повторению указанным ему мизансцен и полагает главной своей задачей
произнесение текста, данного ему автором, импровизирующий актер чувствует себя
гораздо независимее. Сколько бы раз он ни исполнял одну и ту же роль, он всегда
находит новые нюансы для своей игры в каждый момент своего пребывания на сцене.
|
|
|