J Делайте упражнения с воображаемым
центром в груди с
I точки зрения красоты, которую он
(центр) дает вашему телу.
! Рассматривайте произведения
искусства, наблюдайте явле
ния природы, пейзажи, растения, игру света, облака и
т.п., ста
I раясь отдать себе отчет, что именно
кажется вам красивым в
них.
Не удовлетворяйтесь общим ощущением красивого вообще. Такое слишком мало
осознанное чувство может легко перейти в сентиментальность. Всматривайтесь в
портреты людей, не производящих, при поверхностном взгляде на них, впечатления
красивых, и постарайтесь найти в них красивые черты.
ЧУВСТВО
ДВИЖЕНИЯ
I Ответ на вопрос, что такое
сценическое движение, следует
I искать как в истории театральной
педагогики, так и в совре
| менной театральной практике.
Не
всякое движение на сцене становится знаком, выражающим состояние души и мысли
актераперсонажа, а лишь то, которое осознанно выстроено в процессе репетиций и
освоено актером как необходимое действие. Сознательный уход от автоматизма в
движении, ощущение развития движения как единого процесса, точность и
оригинальный колорит жеста, умение выстраивать пластическую фразу и
пластический диалог с партнером на основе хорошо освоенных навыков — вот
слагаемые актерской техники, делающие движение на сцене выразительным.
Часто
молодой актер находится в противоречии между незнанием своих профессиональных
возможностей и тем, как ему хотелось бы сыграть роль. Причиной невыразительной
игры часто становится «невоспитанное» тело, находящееся не в ладах с сознанием
актера, противоречащее ему, протестующее против непривычного и необычного.
Отсутствие в нашей повседневной жизни естественных ситуаций, требующих активной
работы тела, ведет к потере способности координировать движение, нарушению
баланса оптимальных энергетических затрат, связанных с новым физическим
действием. Проблема тела и" сознания актера сродни проблеме материи и
духа. Степень творческого совершенства актера определяется тем, насколько
успешно эта проблема решается, насколько ясно, ярко и адекватно актер может
выразить в движении и, жесте эмоции и мысли персонажа, насколько сознательно
актер подходит к процессу творчества
Гармония
движения и сознания, бесспорно, является результатом длительного труда,
требующего, прежде всего, времени. Но хотелось бы, чтобы молодой актер уже в
начале своей карьеры стремился сделать свое тело мудрым, т. е. гибким и
подвижным, смелым и ловким, послушным и отзывчивым, умным и образованным.
Мудрое
тело можно отправить в «свободное путешествие», довериться ему в своей игре.
Мудрое тело допускает ту меру контроля, которая не уничтожает творческую
инициативу в импровизации. Оно дает ощущение внутрен
него
баланса между собственными возможностями и творческими импульсами.
Легкость
сознательного управления телом особенно важна в экстравагантной пластике,
которая, как и простое движение, конструируется в репетиции и должна быть
исполнена актером с минимальной долей контроля» присущей и выполнению простого
движения. Главная задача актера — при оптимальных энергетических затратах
достичь максимальной выразительности. Выразительность актера на сцене зависит
от его способности чувствовать движение. Чувство движения — это слияние ряда
психофизических качеств актера, которые проявляются в видимой форме и могут и
должны быть проконтролированы через амплитуду, скорость, силу и четкость линий
движения. Чувство движения — это навык, который формируется в процессе
«переживания» движения, т. е. сознательного освоения его структуры, и
совершенствуется через сознательное отношение к процессу построения движения.
Чувство
движения всегда индивидуально: в гибком теле — одно, в теле с перекачанными
мышцами — другое; у актера, способного к быстрой и точной пластической реакции
на определенный сигнал, — один мышечный тонус; актер, не способный реализовать
свой собственный внутренний импульс в движение, имеет ощущения иной окраски.
|
|
|