Делайте
простые движения, стараясь достигнуть легкости. Повторяйте одно и то же
движение по многу раз. Не принимайте ошибочно слабость эа легкость. Сохраняйте
необходимую силу и при легких движениях. Постепенно переходите ко все более
широким и сложным движениям. Упражняйтесь в прыжках.
Сделайте
несложную импровизацию с немногими словами, стараясь вызвать в себе внутреннюю
и внешнюю легкость.
Перейдите
к импровизациям с тяжелыми настроениями и действиями, но выполняйте их с
возможной легкостью. Тяжелые движения, настроения и речь на сцене способны
подавить и даже оттолкнуть зрителя, если вы, как актер, поддавшись им, сделаете
тяжелой и вашу игру. Тяжесть может быть показана на сцене только как тема, но
не как манера игры.
Приучайтесь
делать с легкостью и все ваши упражнения. Легкость близка к чувству юмора.
Форма
Так
же как легкость, истинным произведениям искусства присуща и ясно выраженная
форма. Даже в неоконченных произведениях больших мастеров можно видеть
стремление к четкой форме. Их громадная внутренняя активность и пламенное
воображение (о котором мы, современные художники, с трудом можем составить себе
представление) принуждали их к исканию ясной, законченной формы. Без нее
вулканическая сила их гения рождала бы только хаос. Не чувствует необходимости
в форме только слабый, безжизненный творческий импульс.
Актер
имеет дело с подвижной формой своего тела. Выразительность его зависит от
чувства формы.
№2
Сделайте
жест, внутренне задержавшись вниманием на его начале и конце. Отграничьте его
таким образом от всякого «до» и «после». Изучите этот жест, как бы прост он ни
был, повторив его несколько раз. Начните работать над его четкой формой. Смысл
упражнения заключается не только в том, чтобы найти четкую форму для данного
жеста, но главным образом и в том, чтобы пробудить в вашей душе чувство формы.
Переходите к новому жесту только после того, как вы получите эстетическое
удовольствие от изученного, легко выполняемого и хорошо сформированного жеста.
Проделайте
тот же жест в вашем воображении. Добейтесь и в этом случае эстетического
удовлетворения. Перейдите к более сложным жестам.
Работайте
таким же образом над словами и фразами. От простых и коротких переходите к
более сложным и длинным.
Перейдите
к коротким импровизациям, стараясь во время игры сохранять, по возможности,
чувство формы. В импровизации может оказаться много «начал» и «концов» —
старайтесь мимолетно отметить их в своем сознании. Избегайте резкости, которая
может вкрасться в ваши упражнения. Это может случиться, впрочем, только если
ваше представление о
форме
станет слишком внешним. Живая форма зарождается не вовне, но внутри, в душе.
Встаньте
прямо, спокойно, без напряжения. Сосредоточьтесь на мысли: «Мое тело есть
форма*. Рассмотрите мысленно форму вашего тела. Начните двигаться (также
спокойно и просто), сознавая: «Мое тело есть движущаяся форма». Повторяйте это
упражнение ежедневно.
№
3
Дальнейший
шаг состоит в усвоении известных идей. Вы найдете их у Рудольфа Штейнера, в его
лекциях об эвритмии. Я привожу здесь некоторые из них в сжатом виде. Различным
образом связаны с землей человек и животное. В то время как животное всеми
четырьмя конечностями касается поверхности земли — руки человека свободны.
Позвоночник животного расположен параллельно к земной поверхности — человек
стоит прямо. Голова животного наклонена к земле — голова человека устремлена
вверх. По сравнению с животным тело человека свободно и может служить его
высшим, творческим целям. Вживитесь в различие форм животного и человеческого
тепа и постарайтесь поновому оценить преимущества вашего тела.
Вдумайтесь
в форму и положение головы человека. В своей завершенности (круглости) она отображает
космос. Покоясь на плечах и шее, обращенная вверх, к солнцу и звездам, она
исполнена творческих идей и образов. Ее выразительность на сцене — в ее
положении по отношению к телу. Искусственная мимика лица, гримаса, уничтожает
выразительность головы. Гримаса — попытка делать «жесты» головой. Голова не
предназначена для «жестов», и всякое усилие привести в движение мускулы лица —
неэстетично. Лицо и в особенности глаза сами отражают внутреннюю жизнь актера
на сцене, если он отказывается от насильственной мимики.
|
|
|