До последнего дня, до последнего
вздоха Демидов оставался преданным своему делу. «Так ли, этак ли, — писал он в
конце 30-х годов в письме к И. М. Москвину, — если не случится какой
катастрофы, я доведу свое дело до конца. Я чувствую себя так, как, вероятно,
чувствует себя пуля, пущенная в цель: ей уже невозможно остановиться, и нет
другого пути»24.
Он ощущал настоятельную необходимость
донести, отдать людям все, что ему удалось открыть и найти в овладении процессом
творчества, чтобы помочь развитию и расцвету подлинной «школы переживания»,
традиционной для актерского искусства в России. Он был убежден — будущее за
этим искусством, оно будет непременно востребовано, ибо оно человечно и будет
жить, пока существует на земле человек.
До конца он оставался тем же
«самоотверженным энтузиастом», человеком, полным «подлинной любви к
искусству», каким характеризовал еще молодого Демидова Станиславский.
8 сентября 1953 г. Николая Васильевича
Демидова не стало. Смерть прервала его работу. Остался огромный архив: рукописи
трех книг и подготовленные материалы, собранные Демидовым по темам к
четвертой, а возможно и пятой книгам.
Только в 1965 году, спустя двенадцать
дет после смерти Демидова усилиями его вдовы и ближайших учеников, при
поддержке ученых-физиологов (академика Б. М. Теплова, доктора медицинских наук
М. Г. Дурмишьяна, доктора биологических наук, профессора С. Г. Геллерштейна)
удалось, наконец, издать одну из книг — «Искусство жить на сцене» (в сильно
сокращенном по требованию издательства «Искусство» варианте — с 34-х до 20-ти
авторских листов) очень небольшим по тому времени тиражом. Предисловия были
написаны бывшим учеником Демидова нар. арт. СССР Б. Н. Ливановым и профессором
ГИТИСа М. О. Кнебель. Ныне предполагается переиздание этой книги в ее полном
варианте. В книге «Искусство жить на сцене» на конкретных примерах раскрывается
суть «этюдной техники» Демидова, разъясняется методика проведения этюдов, а
также даются практические советы в отношении тактических приемов педагогики.
По плану Демидова, этой книге должны
предшествовать две другие, публикуемые теперь в данном томе, — «Типы актера» и
«Искусство актера в его настоящем и будущем».
В наследии Демидова не меньшую
ценность, чем разработанная им «этюдная техника», представляет также его анализ
различий в качестве одаренности актера. Демидов первый обратил особое
внимание на связь качества одаренности (не степени, а именно качества) с
учением Гиппократа о темпераментах человека. Демидов определяет четыре типа
актера по характеру одаренности: аффективный, эмоциональный, имитатор и
рационалист. Он глубоко и всесторонне анализирует каждый из типов,
положительные и отрицательные стороны каждого, отмечая при этом, что актеру
каждого из типов органически присуща своя особая психотехника. Из этого
следует, что для каждого из типов актера необходимы свои методы педагогического
воспитания, а также различные методы работы режиссера с актером в практике театра.
Не лишними будут такие знания и для театроведа и критика, как при анализе
конкретной работы, так и при анализе и оценке творчества актера в целом. Книга
Демидова «Типы актера», помещаемая здесь, посвящена именно этим вопросам.
В книге «Искусство актера в его
настоящем и будущем» Демидов стремится установить творческие критерии театрального
искусства, разбирает причины снижения этих критериев и раскрывает потенциальные
возможности искусства актера и будущего театра. Книга посвящена обоснованию и утверждению
того «полюса», к которому направлена вся методология, вся педагогика Демидова,
— процесса непроизвольной жизни актера, перевоплотившегося в действующее
лицо пьесы — каждый раз, на каждом из повторений спектакля.
Как и свойственно Демидову, он подробно,
диалектически анализирует понятие правды в творчестве актера, намечает пути
художника к высшим достижениям художественности; тонко, со знанием дела
вскрывает многие «рифы», которые могут возникать на пути к правде, оговаривая
при этом, что правда — не конечная цель, а лишь необходимое средство для
достижения высших результатов в творчестве.