В течение ряда лет, сопровождая семью
Станиславского в летних поездках во Францию, на Кавказ, в Шафраново на кумыс и
в подмосковную Любимовку, Демидов принимает живое участие в беседах
Станиславского о природе творчества актера, по просьбе Станиславского помогает
ему в сборе научного материала по этому вопросу. Именно в тс годы
Станиславский обдумывает и формирует свою «систему» работы актера над собой в
творческом процессе переживания. Естественно-научная и философская подготовка
молодого врача Н. Демидова (с 1913 г. по окончании Университета он работает в
клинике Д. Д. Плетнева, знакомится с тибетской медициной у Бадмаева, приобретает
познания в учении йогов, успешно занимается гомеопатией), его практическое (с
детства) знание театра, педагогическая одаренность, а также исследовательские
наклонности пришлись весьма кстати Станиславскому уже на начальной стадии его
работы над «системой». Начиная с 1911 г. Н. В. Демидов стал присутствовать на
занятиях Станиславского с актерами, а с 1919 г. по настоянию Станиславского
расстается с профессией медика и посвящает всю свою жизнь исключительно театру.
Четыре года Демидов помогает
Станиславскому в Оперной студии Большого театра, участвуя в качестве режиссера
и педагога в подготовке спектакля «Евгений Онегин». В 1921 г. сам организует
4-ю студию МХТ, которой и руководит до 1925 г. Два с лишним года (1922—1925) по
настоятельной просьбе Станиславского, уехавшего с основной труппой в гастроли
по Америке, Демидов осуществляет руководство школой Художественного театра,
ведет там (после Сулержицкого и Вахтангова) воспитательную работу и занятия по
«системе». Как самого авторитетного «системщика» Демидова приглашают педагогом
и в театры Пролеткульта (с ними он ездил по фронтам гражданской войны), и в
открывшуюся в Москве Грузинскую студию, и в Государственный институт Слова. «В
настоящее время, я думаю, это один из немногих, который знает
"систему" теоретически и практически», — писал о Демидове
Станиславский в 1926 г.6
Станиславский и Демидов служили одному
и тому же богу — театру «переживания», т. е. театру подлинной жизни актера на
сцене как высшему совершенству в актерском творчестве, по их твердому
убеждению, ни с чем не сравнимому по силе и глубине воздействия на души
зрителей. Общий идеал объединил их. Манила к себе общая цель: «...найти способ по-настоящему
жить на сцене, как жили лучшие из мировых актеров в лучшие минуты своего
творчества»7 (выделено Н. В. Демидовым. — М. Л.).
Но каким же путем, как достичь такого
творческого состояния, такой свободы и непроизвольности, когда в работу
включается и подсознание — что составляет основу дарования выдающихся актеров и
характеризует процесс их подлинной жизни на сцене в образе? «Подсознательное —
через сознательное, непроизвольное — через произвольное»8 — таков
путь, намеченный Станиславским при создании его «системы». Анализируя
«нормальное творческое состояние артиста», т. с. разлагая его на «элементы»
(«внимание», «объект», «задача», «общение» и т. д.) и тренируясь в овладении
каждым из них в отдельности, предполагалось, что дальнейшее их соединение
должно привести к возникновению подлинно живого творческого состояния актера на
сцене.
Станиславский, пытаясь теоретически
разработать эти вопросы, практически не занимался специально воспитанием ученика-актера,
а работал с актером как режиссер-постановщик в процессе подготовки спектакля
над созданием конкретной роли. Главной же задачей Демидова — прирожденного
педагога и исследователя — было: раскрыть природные данные ученика, развить их
и воспитать актера-художника, самостоятельного творца, владеющего способностью
подлинно жить на сцене в процессе творческого перевоплощения (именно такими и
были наиболее выдающиеся актеры во все времена).
В одной из своих книг («Искусство жить
на сцене») Демидов рассказывает, как поначалу, работая с учениками (еще в
школе МХТ) строго по «системе» Станиславского, т. с. тренируя актера по
каждому из элементов отдельно, он сталкивался с тем, что с трудом добытое сегодня
правильное сценическое самочувствие актера — свобода и непроизвольность
существования на сцене — назавтра терялось, и все приходилось начинать
сначала. В «лучшем» случае актер закреплял и повторял внешние проявления
вчерашнего подлинного существования в образе, т. е. приходил к чистому
«представлению» (по терминологии Станиславского). Таким образом, цель
Станиславского — «переживать роль, то есть испытывать аналогичные с ней
чувства, каждый раз и при каждом ее повторении»9 — не достигалась.
(С тем же сталкивался в работе над спектаклем и сам Станиславский, как
свидетельствует Демидов.) Конечно, это не удовлетворяло ни Станиславского, ни
Демидова.